高画芷 影评练习册
应小敏老师请同学们一起看了印度电影《起跑线》，同学们感触良多，纷纷写出了满是干货的影评，我们将择优发表于本公号。高画芷同学从《起跑线》联系到近年众多印度引进片，分析它们的总体特征，并指出这些影片的成功，乃基于宝莱坞的整体实力。
六年前《三傻大闹宝莱坞》使印度电影瞬间惊艳了中国。继2017年《摔跤吧，爸爸》以13亿票房的成绩创下在华票房奇迹之后，《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等印度电影票房在中国一路开起了绿灯。它们的共性除了都具有歌舞元素之外，在于都以商业片的模式，聚焦于社会问题，具有娱乐性，同时能够传达正能量。
近期热映的《起跑线》有从教育问题出发，折射出了印度阶级固化、资源分配不均的问题，表现出了夹在精英与大众间的中产阶级上下两难的焦虑。这种以喜剧的形式反映社会问题，以讽刺的笔触激发泪点的模式，已经成为优秀印度电影的模板。
例如，《我的个神啊》通过外星人PK的视角来讽刺宗教的虚伪；《三傻大闹宝莱坞》中天才兰彻对填鸭式教学提出质疑；《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》从男女地位不平等以至家暴问题入手，体现女性的能力；《小萝莉的猴神大叔》中对印巴人民间的仇恨和宗教对立展开反思。
《起跑线》的选材是极具普遍性的，由于印度与中国的国情上具有一定程度的相似性，以孩子择校为题材势必引发中国观众的共鸣。
拥有大型服装工作室的拉吉和米塔夫妇，为了使女儿能够进入排名前五的幼儿园，先是企图融入上流社会，在影片后半部分又尝试深入贫民区假扮穷人获得RTE名额。
一路受挫，担心女儿进入公立学校的米塔，每次都会以极快的语速说出一连串后果并以吸毒的结局告终。这除了与印度大麻泛滥有关之外，也展现出了中产阶级的焦虑情绪。最终他们发现自己被拒的原因竟不出在孩子身上，而是校方担心商人不会重视孩子的教育。影片在此深刻地揭示出“起跑线”不属于孩子，而是一场父母间的战争。
这个真相令无数中国父母心有戚戚。
尽管西方也有很多优秀的反应教育题材的电影，如《死亡诗社》、《心灵捕手》、《放牛班的春天》。但由于文化差异，《起跑线》显然更容易引起中国受众的共鸣。
印度电影能够从看似普通的题材出发，普通意味着普遍性，真正做到了以小见大，每一部喜剧中都夹杂着泪点，这种悲感使电影脱离简单的爆米花式的肤浅娱乐，更加接近崇高。
美国有制作精良的好莱坞电影，欧洲电影也有独特的风格，印度电影也成了世界电影中不可忽视的力量，中国的电影却缺少了本土的风格，更多的是对好莱坞的借鉴，或是将传统文化生硬融入。
印度每年制作的电影有1000部左右，是好莱坞的两倍，有七成的电影具有歌舞情节。近年的印度电影的歌舞已经能自然的融入到剧情之中，《起跑线》的歌舞情节仅有三段，并且都能服务于剧情。歌舞非但没有割裂剧情，反而成了印度电影不可或缺的特色。
根据《国际财经时报》，宝莱坞已经成了“有史以来全球最大的电影制作产业”。
反观中国票房较高的喜剧电影，如《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》、《唐人街》系列、《泰囧》系列，在题材上脱离现实，盲目地追求喜感，很容易沦为肤浅的片段式的笑话的集合。主旋律商业电影虽在口碑与票房上取得了较大的飞跃，但却脱离了当下的生活，局限在对“强国实力”的讴歌上，在激发出国民的热血之后，能够发人深省、引发共鸣的内容就略显势弱。这样的影片尽管在国内备受关注，却难以走向世界。
“西有好莱坞，东有宝莱坞。”印度电影摸索出了一套叫好又卖座模式之后，成功地将本土特色融入其中。这种既有模式化又兼具创新性的形式，使得印度电影的口碑与地位不断上升，这种模式中关于社会现实问题正能量的表达方式，值得中国电影工作者学习。