吴李真:用分解难点的方式来

20世纪的钢琴作品拥有其独特的风格，它与诞生于18-19世纪的传统钢琴作品有很大不同。许多钢琴老师在钢琴教学中仍然坚持用传统钢琴曲目教授学生，20世纪钢琴作品却鲜有提及，甚至一些钢琴老师还有意避之。针对当前这种钢琴教学中的现象，我们请到了新一代青年钢琴演奏家、旅美钢琴演奏家吴李真，他结合自身经验分析对当前钢琴教学中这种现象的看法，并从自己的研究方向出发对20世纪钢琴教学与学习提出了建议。

DavideBurge针对当前的钢琴教学现状分析称:"这在很大程度上是我们目前教育观点的局限性所导致的，这种局限性将我们已熟悉，确定观点称之为‘圣地’，并将所有其他不熟悉或未知的事物称之为外围。"Violet Archer也提出了类似的观点，他在文章中写道:"一般而言，大多数教师本人对20世纪的音乐并不十分熟悉，甚至有意逃避。"

吴李真针对这些现象也提出了自己的看法。20世纪钢琴作品有很多的创新之处，当代作曲家在作曲中不仅融入了许多自己对音乐独有的见解，而且在创作过程中他们使用了许多有别于传统古典、浪漫钢琴作品的记谱方法和乐理等，而且作曲家们还融入了具有挑战性的独有演奏技术。因此，现20世纪钢琴曲与传统钢琴作品相比，在演奏过程中有其独有的难度，一些不熟悉此类作品的钢琴老师和学生便逐渐对它敬而远之。

既然20世纪钢琴曲作品演奏有一定难度。那是不是教师就可以不用教，学生也无需学了呢？吴李真说:”随着学生不断提高自己的演奏技术水平和音乐鉴赏能力，我们有必要了解、引进和推广20世纪钢琴作品。”在吴李真看来，20世纪钢琴作品应该贯穿于学生学习成长的各个阶段。它应该存在于学生学习钢琴的早期、中期阶段。当然，在学生学习钢琴演奏的不同年龄时期和学习阶段，都应该引入与学生年龄和程度相对应的20世纪钢琴作品。

学习20世纪钢琴作品又会给学生的演奏风格带来什么样的影响呢？吴李真从他自身的演奏经验做了分析。学生通过学习不同风格的作品可以提升自己对不同乐派的理解。如果学生们缺乏20世纪钢琴曲目的演奏或者赏析经历，那么学生们将不会了解在演奏钢琴作品时应该注入怎样的情感，应该如何期待这首钢琴作品，当然，他们就更不会理解现代钢琴作品风格的基本概念。由此看来，学生们学习不同风格的钢琴曲，对提升个人的演奏水平有很大帮助。现代派钢琴作品作为钢琴风格中的一种，应用到日常钢琴教学中，能够平衡学生们的钢琴演奏风格，加深学生对钢琴曲的理解。

20世纪的钢琴作品因为其创新型的风格，不论是老师教学还是学生学习都有一定的难度，吴李真结合自己的研究方向从三个方面分解了20世纪钢琴作品的教学和演奏。他目前的研究方向是通过分析Luciano Brio (贝里奥)的Six Encores Pour Piano（钢琴曲:六首返场曲），并在其中找到这首曲目或者20世纪作品中独有的技术难点，从而帮助学生们在学习Six Encores Pour Piano做好充分准备，并为学习其他20世纪钢琴作品打下基础。

Six Encores Pour Piano这部钢琴曲既融合了现代激进技巧，又保留了音乐的抒情风格，还具有浓厚的色彩性和戏剧性表现力。吴李真在研究中首先找出这部钢琴曲的现代派技术难点，这部钢琴曲中共包含6首曲子，每一首中都有2-3个技术难点。他逐一击破这些技术难点，针对每一个技术难点，吴李真都要找到3-4首与之相对应的初级、中级和高级钢琴曲目进行针对练习。如此一来，不同年龄层次、不同程度的学生们便能够通过学习相对应的曲目，让自己掌握这些技术难点。这也为学习本曲打下了基础，大大降低了未来学习中的难度。

除了研究学生应该如何学习演奏20世纪钢琴作品，吴李真也在研究钢琴老师应该如何教授现代派钢琴作品。对此，他也针对每一首曲子提出相对应的教学方法，授课方法和练习方法，从而让那些对现代派教学经验较少的钢琴老师能够顺利流畅地教授学生如何弹奏现代派钢琴曲。

吴李真的研究不仅有利于学生学习现代派钢琴曲，而且也能够为钢琴老师们教学提供指导。通过这样逐层击破难点的方法，学生们能够由简入繁、循序渐进地掌握20世纪钢琴曲中的技术难点，并进而打破钢琴老师或者学生们在演奏现代派钢琴曲时知难而退的逃避心态。